Многие из вас явились свидетелями открытия и зрителями грандиозной выставки, которую вашему покорному слуге удалось, с Божьей помощью, на территории и при поддержке Русского Архипелага осуществить. Впервые русский SL-континент был познакомлен с творчеством замечательного баскского художника Элроса Туонинена. Надеюсь, время общения с автором и его творчеством, так же как и для меня, не пропало для вас даром.

Кликните на изображение для увеличения

Приближаясь к завершению выставки, я просил Элроса о небольшом интервью. Так сказать, "Двенадцать вопросов навязчивого знакомства". На которые он, с удовольствием и благодарностью всем его новым русским друзьям и просто посетителям, и ответил…

Роман:
Изобразительное искусство, по большей части, призвано, так или иначе, отображать реальный мир, который предстает перед нашим взором.
Вторая Жизнь, в своем архитектурном и арт-проявлении делает тоже самое. Получается, что сама Вторая Жизнь - уже искусство? А Ваше творчество тогда - искусство в искусстве, "вещь в себе"?

Элрос:
Second Life - да, это искусство. Она может быть фантазией или воображением, или виртуальной мастерской художника. Это так близко к реальной жизни, что часто SL-искусство неотличимо от реальности. Ведь это - поиск способов выражения своего мнения, видения, разных точек зрения на реальность. Но реальность в том, что Second Life - это больше бизнес, чем искусство. Я пытался почувствовать ее как арт-мастерскую все последние шестнадцать месяцев. И я смог, хотя бы немного, выразить себя. Не это ли главное искусство?

Роман:
У Вас были сложности в жизни с обучением искусству и реализацией своих художественных идей. Холсты и краски стоят денег, часто больших.
В компьютере же можно просто нажать клавишу "Esc" или "Delete", и можно без ущерба начать заново. Не упрощает ли это само искусство? Ведь небольшое, но с трудом полученное, сокровище ценится обладателем дороже, чем самый дорогой подарок.
Не открывает ли такая ложная свобода дорогу убожеству и вседозволенности?

Элрос:
Да, Вы правы отчасти. Просто отменить ошибку, нажав "Esc", но я не пытаюсь не относить это к себе. Я почти никогда не удаляю свои идеи и наработки (мое видение искусства). Я прибегаю к этому только в редких случаях, когда категорически не доволен полученным результатом и, например, не вижу дальнейших путей развития этой конкретной идеи. С другой стороны, здесь вы получаете возможность разрабатывать свои идеи практически без затрат с вашей стороны. И может ли вообще быть конец, остановка, в таком процессе?! Может быть, наоборот, такие возможности побуждают вас идти дальше в своих поисках. Во всяком случае, дальше, чем в реальной жизни.

Кликните на изображение для увеличения

Роман:
Оставили ли Вы полностью свои попытки самовыражения в реальном искусстве, и ушли в виртуальный мир, или что-то пишете в традиционном стиле в традиционной жизни?

Элрос:
Я не забросил традиционное искусство полностью, но в основном использую цифровое программное обеспечение для имитации акварели и рисунка вместо моей руки. Я не оставил все для Second Life, просто пошел другим путем.

Роман:
Специалисты по виртуальности личности утверждают, что для успешного функционирования виртуального сообщества, в нем обязательно должен участвовать некий "провокатор", который не даст "замерзнуть" диалогу и не даст "умереть" общению. Считаете ли Вы себя подобным "арт-провокатором"?

Элрос:
Я никогда не считал себя таким и не стремился к этому. Но, проходит время, и я получаю впечатления зрителей о моем искусстве, в которых они подмечают некое подобие "провокационности" в моем творчестве. Возможно, они и правы, но я не уделяю этому внимания.

Кликните на изображение для увеличения

Роман:
Известный на Западе русский художник Михаил Шемякин сказал о современном положении дел в искусстве так: "Сегодня господство концептуализма, минимализма, порнографии и эстетизма. Художники ... объявляются художественной мафией с колоссальными деньгами. Вы можете не уметь рисовать, не уметь лепить, но, если вы попали в нужное время в нужную точку или нужную кровать, не исключено, что завтра вас объявят величайшим скульптором не только Америки, но и мира".
Согласны ли Вы с подобными утверждениями? И что Вы думаете вообще о роли больших денег в искусстве?

Элрос:
Да, я согласен, что деньги - двигатель современного искусства, и оказывают большое влияние на него. Однако (и я надеюсь, что не я один) я просто создаю свои творения, потому что нуждаюсь в этом. Я не возражаю, когда покупают мои создания, но и не сильно замечаю, если нет продаж. Продажа своих изделий не стоит у меня во главе творчества. Если и платят мне, то немного, а пишу я каждое утро. Нужда в творчестве - хорошая отправная точка для начала работы.

Роман:
Что будет с Вами, когда наступит Вторая Смерть?

Элрос:
Я буду до конца, каким-то образом, пытаться творить и буду продолжать улыбаться.

Кликните на изображение для увеличения

Роман:
Вы, рассказывая об истоках Вашего творчества, упоминали гениев, чьи работы Вас вдохновили больше всего: Гауди и Пикассо. Только они? Или есть любимые художники не испанцы?

Элрос:
Я особо не задумывался над этим. Просто был все время под их влиянием. Они - наиболее близкие мне гении. Но могу привести вам имена футуриста Умберто Боччони или Мондриана, или Кандинского. Во мне живет любовь к формам и движению в их работах.

Роман:
каких новых возможностей в арт-экспериментах Вы ждете от LindenLab?

Элрос:
Я не жду от них ничего. Никогда не жду помощи - просто работаю. Если новые разработки Линденов как-то помогут мне - хорошо. Если нет - тоже неплохо.

Кликните на изображение для увеличения

Роман:
Раньше шедевры высекались из камня и радовали глаз тысячелетиями, потом пришли краски и кисти и картины хранятся в музеях столетиями. Теперь пришла цифра, но вспышка на Солнце или простой магнит может убить гения. Не кажется ли Вам, что искусство все больше становится эфемерным и нежизнеспособным из-за методов и носителей.

Элрос:
Да, конечно, но... Насколько больше людей с каждым днем могут приобщиться к искусству, получить доступ к шедеврам! Я не думаю, что способ хранения творения - проблема. Зритель приходит и уходит. Пользуется он искусством или нет - нет необходимости хранить его. Искусство подобно другу, которого Вы никогда не увидите снова. Он все еще с Вами, но уже немного другой. Вас хранит дружба, хранит ваши отношения. Мозг является реальным хранилищем всего.

Роман:
Вы католик? Может ли быть талант от Бога и в чем он проявляется? А от дьявола?

Элрос:
Нет, хотя я и получил христианское католическое образование, но я не чувствую ничего, кроме людей, окружающих меня. Я уважаю пытающихся понять что-то, найти "зерно" в каждой религии. Поэтому мои работы не основаны на религии. Просто я верю в первооснову и важность равновесия. Нам необходимо равновесия для понимания этого мира. И открыть в нем Свет (Бог) и тьму (диавол) не так-то легко. Я, например, могу представить себе, увидеть Свет и красоту в хаосе. И в темном и ничтожном разглядеть красоту форм, гармонию. Хотя это, конечно, субъективный взгляд.

Кликните на изображение для увеличения

Роман:
Ваши скульптуры всегда находятся в движении. И в тоже время, нельзя составить целого образа как, например, о фильме. Запомнят ли люди ваши произведения или они останутся в воспоминаниях "росчерками светящихся примов"?

Элрос:
Я просто хочу, чтобы люди пользовались ими в те моменты, когда им это необходимо. Они могут думать о моих "детищах" как о куче цветных пикселей или глупых рюшечках. Я не возражаю. Только хотелось бы, чтобы зрители, видя мои работы, чувствовали мир или тревогу, магию или ритм, музыку без звука или другое измерение.

Роман:
Как опыт Вы получили из общения с русскими в период проведения вашей выставки на Русском Архипелаге?

Элрос:
Это были удивительные и замечательные дни. Я получил возможность общения с еще большим количеством людей, нашел ответы на многие вопросы, почувствовал любовь ко мне и моему творчеству. Я благодарен Русскому Архипелагу и Вам, это стало частью моего искусства...

Кликните на изображение для увеличения

Итог: Через несколько дней выставка Элроса Туонинена закрылась. На территории нашего выставочного комплекса остался один небольшой пример его работ, который автор будет менять по мере обновления его творчества.

Удачи ему, успехов в творчестве и улыбок, которые он так любит!